SEMBL

「人は何故、創造するのか？」

中村政人さんが統括ディレクターを務める 3331 Arts Chiyoda の「開館直前プレゼンショー」に行ってきました〜。
ニコニコ動画の生放送も入る等、発表の形式も面白い。
ニコニコ動画のツッコミもずーっと見てると面白いものありますね!!! 今まではどっちかと言うと煩わしいと思っていたので、信者の気持ちが少しわかりました。

中村さんについてはA、B、C

3331 Arts Chiyoda は廃校になった秋葉原の錬成中学校を新しくアートセンターとしてリノベーションするプロジェクトです。
中村さんがテーマにされている「アーティストの自立」というコンセプトはこのプロジェクトでも生きており、チラシにも「アーティスト主導・民設民営・領域横断」とバーンと書いてあります。
中村さんは自身のプロジェクトでも、「美術と教育」(1997)、「美術の教育」(1999)、「美術に教育」(2004)という3冊の著書で、様々なアーティストにインタビューを試み、事例によるアーティストの教育と自立の関係性を考える試みを実行されています。
レジェンド大野 一雄、細野 晴臣、森山 大道、ハイレッドセンター"レッド"赤瀬川 原平、ハイレッドセンター"センター"中西 夏之、草間 彌生、中沢新一、森村 泰昌、都築 響一、椹木 野衣他、興味深いメンツのインタビューが収録されている。
装丁もタウンページのようなイエロー１色で、毛沢東の日本版といった感じだ。

話がそれてしまったが、既にそのプロジェクトでも、中村さんは今回の3331 Arts Chiyoda のテーマ、「人は何故、創造するのか？」という事を文中・文意で何度も繰り返されている。

中村さんが〆の言葉で引用されていた大江 健三郎さんの著書タイトル「見るまえに跳べ」。
僕も好きな言葉です。
中村さんの選んだ、この言葉の中にも、縛られずに、限られずに、生きていくんだ!!!
という強い意思がある。

プレゼンショー自体は玉石混交な感じではありましたが、心温まる地域との触れ合いから生まれたアート制作されている日比野 克彦さんのプレゼンと八谷 和彦さんが紹介された、本当の意味で、インダストリアルなミュージックを奏でているDRY ROOMが僕は好きでした。

（MAKIO）

会場の入り口のプレゼンコーナー、3331 Arts Chiyodaの完成模型等、就活フェスの企業ブースみたいな感じですね。

分かりづらいですが、八谷さんがDRY ROOMを紹介しているところ、彼ら現役の電子工学の大学生です。
名刺にはロケットプロジェクト衛星ベイロード班という、よくわからないが、うらやましい肩書きが。

DRY ROOMが少しの間、実演しました。
元々、学校なんでこういった学芸会用の舞台も。
いいですよね!!! お前らみたいな内輪ネタ、学祭でやっとけよ!!! って紳介に怒られなくてすみますね。
学校だから。

最後の挨拶をする中村さんって、見えんですよね、右下です。

DRY ROOMのHPにあったマリオブラザーズの演奏。
真空が、いい音させてます。

以前に、中村さん主宰のギャラリーカンダタでのSEMBLの僕（MAKIO）の講演の様子、よく見るとデザイナーも横にいます。
この頃、僕、太ってますね〜。

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売れてるらしいっすね、「THIS IS IT 」

マイケルさんはガンズのスラッシュとの「Black Or White」での競演で、ニルバーナーの「ネバーマインド」と共に1991年を熱くしてくれましたが、ギタリストとの競演は彼だけではありません。
サンタナとも共演してますし、１月２６日にお誕生日を迎えたヴァン・ヘイレンとの「Beat It」を忘れてはいけません。

その当時のヴァン・ヘイレンといえばもう人気絶頂で、マイケルとの競演のギャラを請求しなかった（しわすれていた）というくらいの気前の良さからも勢いを感じます。
ヴァン・ヘイレンといえば「ライトハンド奏法」、ギターキッズにはお馴染みの最強伝説を持つ男の一人。
僕もあの頃は技の強さ＝音楽の良さという価値観が確実にあったような気がします。

そんなヴァン・ヘイレンさんの代表曲「JUMP」、今では80年代的なものとして楽しめますが、当時はかなりポップすぎて、好きになれなかったのを思い出します。
その頃、メタル雑誌「BURRN!」（バーン!）にて伊藤 政則（評論家、現在は同誌の特別顧問）さんがアズティック・カメラ（ネオアコ、ネオアコースティックというジャンルの代表的バンド）のカバーシングル「JUMP」に100点満点中、初の0点をつけるという事件が起きたことを知りました。
確か、メタルに対する冒涜とかなんとかかんたらの勢いと熱さに満ちた素晴らしい文章だったように記憶しております。
僕はそのEPを入手して、「これが0点のレコードか」と思って聞いてみたら、
メチャメチャ良くて、ビックリしたというか、そもそもネオアコといえば、パンクからと聞いていたのを耳で感じた最初の一枚だったと思います。
（ネオアコはパンクの無知、マッチョイズムからの反動である。
モリッシーが率いていたスミスがまさに。
マンチェスターのライトヒア、ライトナウ、あのライブハウスでピストルズを観た人間はみんな後にミュージシャンになるが、スミス、ニュー・オーダー（ジョイ・ディビジョン）のようにパンクからの反動によるパンクというパンクはパンクになるのであれば、当然の結果だと思う。
なぜなら、それこそが真のパンクというものだからだ。）

アズティックの「ジャンプ」。
前半のアコースティックパートを過ぎてからのロディ・フレイムのギターがまるで、ヴェルヴェットアンダーグラウンドの「ファット・ゴーズ・オン」の別テイクかと思わせる混沌ぶり。
（アズティック・カメラの）ファンからは間違った道と言われているらしいこの曲ですが、伊藤さんのようにメタルの世界からも嫌悪されています。
受け手に対して挑戦する青臭さと彼の描く、か細く、混沌としたノイズが、素晴らしく、何か人に言えないような気恥ずかしいもの抱いた十代を賛美するまさに、ティーンエイジ・シンフォニー（フォー・ゴッド by ヴェルヴェット・クラッシュ）ですよ!!!
青い、何処までいっても青いんだな〜。
この後も、彷徨い続けるロディは坂本 龍一先生とも競演を果たし、（ネオアコではない）佳作をものにしている。

ちなみに「THIS IS IT」、僕は面白いという話は聞いていますが、観ていません。
避けているわけではないのですが、あまりにも、いろんな人から面白いと聞くので、80歳位になってからでも楽しめるんだろうという風に、頭の中のリストに入れております。
「そのうち観ます!!!」
立川かどこかでやった、オールスタンディングの上映会もそそられたんですが...

3331 Arts Chiyoda 中村 政人さん、お誕生日おめでとうございます。（昨日）

873（はなみ）尾形くんも、お誕生日おめでとうございます。（先々週）

プレゼントとして宮田さんの飼っている犬の写真を。
ブログに載っていてかわいかったんだよね〜。

アイザック・アシモフによる「ロボット工学三原則」

* 第一条 ロボットは人間に危害を加えてはならない。また、その危険を看過することによって、人間に危害を及ぼしてはならない。
* 第二条 ロボットは人間にあたえられた命令に服従しなければならない。ただし、あたえられた命令が、第一条に反する場合は、この限りでない。
* 第三条 ロボットは、前掲第一条および第二条に反するおそれのないかぎり、自己をまもらなければならない。

「ロボットシリーズ」と呼ばれるアイザック・アシモフのロボット物SF小説の主題として表れた原則。
アシモフ以前のSF作品には現在ではフランケンシュタイン・コンプレックスと呼ばれるテーマ、すなわちロボットが造物主たる人間を破滅させるというプロットがしばしば登場していた。
これに対しロボットの安全装置として機能するのがロボット三原則である。

2007年、南アフリカの軍隊で使われていた1台の軍用ロボット[自動制御の対空砲]が不具合を起こし、9人の兵士を殺害した。
2009年に、ロボット機械によって作業員の1人が重傷を負ったとして、スウェーデンの工場に罰金が科された(ただし責任の一部は作業員にもあるとされた)。
そして今年には、スウェーデンの工場が罰金を科された。
事故は、重い岩を持ち上げるために使われていたロボットを修理しようとした工場の作業員が、ロボットの誤動作によって殺されかけたというものだった。
電源を切ったと思い込んだ作業員がためらいなくロボットに近づいたところ、ロボットが動き出し、作業員の頭をつかんだのだ。
検察側は、安全状態に問題があったことについて工場側に責任を負わせたが、責任の一部は作業員にもあるとした。

人間がロボットに殺された最初の記録は、1979年、ミシガン州フリントにあった米Ford Motor社の鋳造工場で、25歳の組立工、Robert Williams氏が仕事中に死亡した。

Williams氏が死亡した日は、チェコの作家カレル・チャペックの戯曲『ロッサムの万能ロボット』(R.U.R.)の初演から58年目に当たる日だった。

『R.U.R.』では、人造人間を意味する「ロボット」という言葉が世界で初めて使われた。
チャペックはこの言葉を、チェコ語の「強制労働」を表す言葉を基に作り出した。(「robot」は1923年に英語に加えられた。)

Williams氏は、1979年に保管施設で部品を集めていたときに、同じように部品を取り出していたロボットのアームに直撃されて即死した。
Williams氏の遺族は後に、損害賠償金として1000万ドルを受け取っている。

陪審は、ロボットがWilliams氏の頭を直撃したのは、ロボットが近くにいるときには警告音が鳴るなどの安全措置がとられていなかったからだという意見で一致した。

ロボットをめぐる昔からある懸念の1つがラッダイト論争で、これは、いずれは機械が労働者に取って代わるだろうという恐れだ。
[ラッダイト運動は、1811年から1817年頃、イギリス中・北部の織物工業地帯に起こった機械破壊運動。産業革命にともなう機械使用の普及により、失業のおそれを感じた手工業者・労働者が起こした]

これからさらに発展したもう1つの懸念は、ロボットの知能が人間の知能を超える、というSF小説に共通するテーマに関するものだ。
SF作家のアイザック・アシモフは1950年代、上記の『ロボット3原則』において、このような懸念が現実化しないよう、ロボットに組み込まれるべき原則を考えた。

Williams氏の死から30年後の現在、各国の政府はロボットを制御する法律を検討しつつある。ロボットの行動が持つ法的な意味や「倫理性」などを検討する法学者たちも出て来た。

彼らは「精神病のロボット」を作るのをやめることや、ロボットが「有罪」となる場合のガイドラインや、誰が彼らを統制するべきかの決定や、次世代の自律型装置を制御するのに役立つ「合法的な機械言語」などについて考察している。

僕は本の中で、SFが一番好きだ。
想像力がかき立てられるし、あくまで、人間が創造したものだというところがイイ!!!それは、音楽と同じ匂いがする。
（ロボットが）道徳や倫理、精神病まで、これは（SFではなく）現実。

人間が創造したものに対抗できるのは自然だろう。
いや、自然ももはや苦戦するのかもしれない。

今更だが、昨年、村上春樹さんが「1984」（1949年作）にオマージュを捧げ「1Q84」出版した。
人間の想像力は60年は先をいけるものらしい。
「1984」でオーウェルが描いたビッグ・ブラザーは僕らの前には登場していないが、案外、村上さんは本物を見た事があるのかもしれない。

このイカれた時代へようこそ!!!だ。

ロボット兵器、SWORDの映像。
1/2、2/2

原文ではなく、日本語記事を編集させていただきました。
最初のロボット殺人事件は1979年：人間との関係を振り返る
「ロボット倫理学」の現在：ロボットの責任や精神病もテーマに
自動制御兵器と事故：対空砲の演習中、兵士20名以上が死傷
機関銃搭載の兵器ロボット、イラクに初配備

Hybrid Fashion Creator JR MARQUESさんにSEMBLのブーツ "DISCOVERY" を愛用していただいております。

ブログにて、ご紹介いただきました!!!

マ「今、ブーツ探してるんですけど、なかなかいいのないんですよね〜。」
セ「うちの見てみますか？」
マ「いいですね、これ、一度、履いてみてもいいですか？」
セ「ぜひ、どうぞ」
マ「あぁ、いいですね〜。」

なんて感じで、ご購入いただいたんですが、とても気にいっていただけたようで嬉しいです。
また、インプレックスでご購入いただいた、Kさんからも感想メールをいただきました。

歩きやすい。
ビブラムソールが最初からついているのがいい。
色んな履き方ができるのがいい等、色々ご意見いただきまして、ありがとうございます。

ただ、ご好評の意見ばかりではなく、ディスカバリーに関しては0サイズが小さすぎる等、お取扱店にご迷惑をおかけしました点もございます。
（0サイズに関しては女性のお客様にも、お薦めさせていただいております。
内部構造が2重になっている関係上、踵が少しキツく、サイズが小さくなってしまったようです。）
お取扱店の皆様、申し訳ございませんでした。

精進いたします!!!

今、ブーツ探されている方が多いようですが...
個人的には今でもなく、過去でもなく、未来でもなく、ブーツは男の足下の要です!!! と信じておりますので、いつでも気になるのですが...
ただ、ちょうど一番寒い今の季節、なかなか春がイメージできないという事で、足下を固めようという考えももっともですね。

さて、今週中に少量ですが、サイズ欠けしていた分、取扱店に多少入荷いたします。
3月中旬にも入荷ございますので、（現在製作中!!!です。）ぜひ、一度トライしてみてください!!!

Substance
Model. DISCOVERY
Style. SFB-09-FL-02
Color. BLACK
HORSE LEATHER / COW LEATHER
Size. 0(25.5CM), 1(26.5CM), 2(27.5CM), 3(28.5CM)
Price. 71,400(tax in)

来週には遂に "RETHEBATION" もリリースされます!!!

Substance
Model. RETHEBATION
Style. SFB-09-FL-01
Color. BLACK
COW LEATHER
Size. 0(25.5CM), 1(26.5CM), 2(27.5CM), 3(28.5CM)
Price. 65,100(tax in)

Dealer FELLOWS
Information SEMBL

関連
" RETHEBATION "
新作 BOOTS!!!

" DISCOVERY "
DISOCOVERY 本日リリース!!!
DISCOVERYリリース!!!

RETHEBATIONとDISCOVERYのリリースインフォ
三浦春馬さん+レイヤードカーゴパンツ
DISCOVERY、新しいテイストのペコスブーツ

生田 斗真（イクタ トウマ）さんの映画初出演、初主演（「人間失格」2月20日より全国ロードショー。）のインタビューを兼ねた春スタイル提案!

SEMBLのブーツBEDWINを足下にコーディネイト。
ショートパンツにスカーフパーツをクシャッとしてずらしてアレンジ!
色々使える賢いヤツです。

昨日のDISCOVERYの記事にも書きましたが、やはり年中、男はブーツですね。
（実は今はレザーサンダル作成中ですが(笑）そういう時もありますやん。）
ショーツとブーツと言えば、1992年のグランジブームの時にマット・ディロンの映画「シングルズ」（内容はつまらんすが...）のスタイルが有名ですが、最近のレギンスブーム（当時はレギンスとかでなく、股引と普通に言ってましたが。）はこの辺りの流れからきているのは間違いないでしょう。

ボロを重ね着するのがリアルなスタイルだったあの時代。
実際はニールヤング（カート・コバーンはそのまんま。）やヒッピー達からの流れがあり、カレッジチャート（ローカルの若者主導の音楽チャート）で沢山のバンドがでてきて、彼らのファッション（というか日常着。）が話題になったという事ですが。
みんな、金がなくて、ボロを着て、フェンダーやギブソンでない、おもちゃに近いギターをかき鳴らしてたんですよね。（まぁ、それで、分け分かんないギターメーカーとかが日本ではヴィンテージとして値段上がった時期もありました。）
そこで、ギターもそうですが、ファッションも新しい価値観を得たというか...
今はそれを再評価しているという感じでしょうね。

今や、国民的なバンド "REM"（アール・イー・エム）ですら、初期は長髪、タイダイTシャツでしたもんね。（しかし、"REM" の日本での人気のなさはなんなんだろう。
アメリカじゃジョニー・デップが、バットホール・サーファーズのギビー・ハインズらと組んだバンド、Pで、「マイケル・スタイプ」（REMのボーカル）という曲を捧げてるくらいなのに。）

蛇足ですが、メタルやハードコアがファッションアイコンとして出てきているのはやはり、コアな部分があまりにもオーバーグラウンドに上がりすぎて、残っていないというのと、やはり、以前ダイアリーで紹介したSunn O)))やマニシパル・ウエイスト等の新メタル勢や、あとリンキン・パーク、アット・ザ・ドライブ・イン〜位から、メタルをサウンドにミックスして成功したバンドが増えてきて、純粋にデザイナー達が好んで聞いているのかもしれません。
日本も9mmや凛として時雨等、その手でカッコいいバンドいますもんね〜。
ブームで終わらないで欲しいですが...
ファッションはすぐ（他のカルチャーの）価値を消費してしまうので...

Substance
BOOTS
BEDWIN
ベドウィン
SFB-10-SP-01
BLACK
0(25.5cm), 1(26.5cm), 2(27.5cm), 3(28.5cm)
COW LEATHER
¥71,400 (tax in)

Dealer FELLOWS
Information SEMBL

PRESS

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BEDWIN <ベドウィン>
市川染五郎さんと蜷川実花さん

個人的にリンキン等の後継だと思っている最近のバンド "セイオシン(Saosin)" MAMのデザイナーのサンダーくんに教えてもらった。
ボーカルのコーフとサンダーくん。

このビデオはちょっとなんか、アイドル系のクリップみたいですが...

ボーカルがアンソニーの時期のセイオシン。
この雰囲気だよな〜。

Sunn O)))
読書に最高!!!

マニシパル・ウエイスト!!!
カッコいいぜ!!!
ボディボードダイブ、僕もやりたい!!!

R.E.M、僕の大好きなバンド。
これは名曲ナイトスイミング!!!

初期の名曲
「今日は世界が終わる日 僕は最高の気分だ」だってなんてカッコいい!!!

9mm

時雨。
名曲やね。

最近は権利関係で貼付けができない映像が多くて、どうしても昔の映像が少ないバンドは昔のかっこ良かった感じが見せられなくて残念です。

アーティストの寺澤伸彦さんの青山のアトリエに遊びに行きました。
寺澤さんはトーキョーワンダーサイト（TWS）のレジデンツアーティストとして青山のレジデンツにて製作中です。
密室での作業。
かなり、自分の精神状態を追い込んでいる様子でした。（一番危ない時期は過ぎたらしいです。（笑））

新作です...一番上は映画「シャイニング」の双子のシーンがモチーフ。
ホラーシリーズ。
カッコいいです。

こちらも新作、これはよりヤバいですよ。
連作ですが、スカルモチーフがありまして、そちらは完成しているのを見せていただきましたが、かなりヤバいですね。
白地にシルバーで描いているのですが...細かい!!!

寺澤さんの作品の一部を販売されている「@GALLERY TAGBOAT」。

その後、うちのデザイナーと寺澤さん、寺澤さんのメインユニット、DIG&BURYのオダユウジさんと４人で飲みに。

そこにアーティストのYUSUKE SHIMURAさんが合流。
５人で熱いトーク。

SHIMURAさんの「Human Museum」かなり好きな写真!!!
名刺裏もぬかりない!!!

SHIMURAさんのブログ

その後、幕内政治さんもフラッと訪れました。
その後、グダグダな感じに突入（笑）
偶然居合わせたアバケ（Åbäke）とも合流し、更にグダグダに（笑）

アバケのSEXYMACHiNERY。
これはかなりカッコいいサイトです!!!
辞書ってカッコいいもんね。
あと、賢く見える（笑）

みんなで未来について話したんだよな〜、楽しい!!!

今日はJAMOOL LIFEお薦めの曲で。
PVが面白いね。
アバケの関連のKitsuneのhpでも紹介されてるしね。

通称／埼玉の粗大ゴミ、と自分たちで言ってますが、Pヴァインの一押しMountain Mocha Kilimanjaro!!!
レコード会社勤務の時、Pヴァインへの納品のパシリしてました。
町田から新宿まで。

始祖鳥より以前、（1億5100万年〜1億6100万年前まで）中国北東部に生息していた「アンキオルニス・ハックスレイ」。

「Epidexipteryx」(「見せる」＋「羽」の意) という名で呼ばれていた以前の想像図。
明らかにこっちがフリークで、クール!!!

体の構造が、ギリシャ神話のキマイラ(キメラ)同様、さまざまな動物の特徴の寄せ集め的で論文執筆者の言葉を借りれば、「奇妙」な種だ、という事だ。
すごく魅かれる。

さて、先日は、日本有数の手工芸的なレザーファクトリーの「カナメ」に。
夏に向けてサンダルの為のレザーを打ち合わせ。
リクエストに応え、その場で、液状のロウを洗い後のレザーに塗り込み、その分量を検討してくれる佐藤さん。
頼りになります。
今回は3重、4重に加工した粗い表面感だが柔らかいレザー。
オイルまみれになったタオル地のウエス（Wasteという元々の綴りのがいいですよね。）のようなイメージ。
オーナー佐久間さんに「いつも、自分たちで何かをする事を考えろ!!!、俺ら革屋に全て求めるなよ!!!」と激をとばされる。
僕ら若いデザイナーにとってはいい親父さんのような存在だ。

浅草にある有名な「う○こビル」、アバケ（Åbäke）のMakiは「ヒドいデザインだ!!!」と一蹴（笑）

なんか90年気分なので、懐かしのブリーダーズ、ピクシーズを。（FROM 4AD）
キム・ディール、一時期、絶対的なアイコンだったよな〜。

あと、これも懐かしい曲!!!

Phantom museumと名付けられた記録映画。
それは、英国最大の医療助成団体であるウエルカム財団のヘンリー・ウェルカム（〜1936年没）のコレクションを記録したものだ。
もともと米国西部のスー族の居留地で生まれ、晩年は英国でナイトの称号を得る。
彼は圧縮した錠剤の形で薬を製産・販売する技術革新を英国に持ち込み、販売上の利点を守るため、世界で最も有名かつ息の長いブランドの一つである「タブロイド」を商標登録した。
「タブレット」と「アルカロイド」の合成語である。
彼はビジネスの才覚で大成功を収めた。

ウェルカム・トラストは民間団体としては世界で二番目に裕福な医学研究支援団体であり、その純資産は2006年9月30日時点で134億ポンドを越える。
トラストの使命は、人および動物の健康増進を目的とする研究を助成することにある。
また、生物医学研究への資金提供に加え、一般の科学理解を深めるための支援もしている。
医学史に関する膨大な蔵書を誇るウェルカム図書館を抱えるが、これも一般向けに無償公開している。（wiki）

「人の博物館」を目指した「ウェルカム・コレクション」は医学を発端としている為、フェティッシュで変質的なものの宝庫となっている。
元々、医学が生身の人間、生物で実際に試行し、進歩してきた事は、森美術館で開催中の「医学と芸術」展にて観る事ができるので、ぜひ観に行っていただきたい。
本家の「ウェルカム・コレクション」では開館イベントとして実際にライブで「心臓切開手術」をしたというのだから、驚きだ!!!
「医学と芸術」展で僕は初めて触れたといってもいい、記録としての手術絵画。
それは公開手術を記録したものだ。
その当時の大学、病院等での出来事で、実際「ウェルカム・コレクション」と行われたケースと同様にイベントとして捉えられていた時期があった。
（もともとは、一部のパトロンやその病院の他の先生、教授の勉強の意味を兼ねていたが、人気があり、大衆に開かれるようになったらしい。
下の写真のように解剖された人を見せ物に威張った学者がいるような画も観ました。
タイトルも意味分かんないでしょ？
「残忍の四段階」って何？）

残忍の四段階 : トム・ネロの解剖
William Hogarth / 1715

さて、冒頭の「Phantom museum」だが、その内容はそのコレクションの一部を使用方も交えつつ、ある種の美学に貫かれて撮影されている。

Phantom museum Ⅰ

Phantom museum Ⅱ

TwitCastingを使った映像なので、いつまでアップできるか分かりませんが、ぜひご覧になってください。
興味のある方はすぐに森美術館に!!!

この展覧会は結構、衝撃受けますね。
森美って、大手だけど、やっぱりインディペンデントな感じするんだよね〜。
僕が草間弥生さんの実物に会えたのも森美だったし。
（草間さんをインディペンデントに感じている時点で説得力ないかもしんないすが。
日本人では草間さん、オノさんはインディペンデントでしょ。
この展覧会自体は2003年に大英博物館で行われた展覧会にインスピレーションを受けているでしょうが、でもねぇ。
結構スゴいの展示してるからね、貞操帯とか）

ウェルカムトラスト医学史センター

昨日はクエイ・ブラザーズの撮影によるファントム・ミュージアムを紹介しました。
今日も引き続き森美「医学と芸術」展で...

トマス・ハリスの小説「レッド・ドラゴン」においてグレン・グールド好きの猟奇殺人犯ハンニバル・レクター（羊たちの沈黙のレクターね。）が異常犯罪捜査の専門家ウィル・グレアムに犯人だと見破られるきっかけになる「負傷者」の絵の実物が展示されています。

ヨハネス・デ・ケタム
あらゆる武器と傷の位置を示す男

フランシス・クリックのDNAの二重らせんの鉛筆画。
子供の頃、家族は穏やかな信仰を持ち、彼に信仰を強いたわけではなかったが、しかし教会とは反りが合わなかった。
両親に連れられ教会に通っていた彼は、12歳のとき「もう教会にはいきたくない」と母親に打ち明けて、それ以来、懐疑主義者、強く無神論に傾いた不可知論者となった。
たった2ページの論文で世界を驚かせた男。
DNAの二重螺旋構造を示したこの論文は、古くから知られていた遺伝という現象を、具体的な物質的基盤をもった科学的現象である、と決定づけた。
その意味で、科学史上の記念碑的論文となる。
この鉛筆画は機能を明確に表しており、2重らせんが、互いに他を写した対構造をしており、2重らせんが解けるとちょうどボジとネガの関係となる。
ポジはネガを作り、ネガはポジを作る。
30代だったクリックが描いた鉛筆画は生命とは自己を複製しうるメカニズムであるという宣言となったのだ。

こちらも森美術館「医学と芸術」にて実物を展示中です。

《おまけ》
福井県立図書館のホームページのサービス、覚え違いタイトル集。

覚え違いタイトル集

iPhoneを使っている人でなくともタッチスクリーン仕様の電子機器を使用している人だったら。それが与えてくれる、ある種未来的、フェティッシュな感覚を快感と感じた事があるだろう。僕はまさに!!!

そのタッチスクリーンの新技術!!!

平面であれ曲面であれ、あらゆる表面をタッチ操作可能なディスプレーに変えることができるという製品が登場した。ポルトガルの企業DISPLAX社が開発した、紙よりも薄いポリマーフィルムは、ガラス、プラスチック、木材などに貼り付けると、それらをインタラクティブな入力装置に変えることができるという。

DISPLAX社の最高業務責任者(CBO)であるMiguel Fonseca氏は、「当社のフィルムは『E Ink』ディスプレー、有機発光ダイオード(OLED)ディスプレー、液晶ディスプレーなど、あらゆるものに加える形で利用できる」と話す。

フィルムのサイズは、対角で35センチから300センチまであるという。

米Microsoft社のユーザー・エクスペリエンス・アーキテクトで、マルチタッチとジェスチャーによるコンピューティングに取り組んでいるDaniel Wigdor氏は、「DISPLAX社がもっと大きなディスプレーに対応できれば、われわれがマッシブ・マルチタッチと呼ぶものを最初に実現する企業になるだろう」と話す。「巨大なタッチディスプレーで使われている既存の商用技術は赤外線カメラを利用したもので、接触点を2つから4つほどしか検出できない」

DISPLAX社の最新技術は、面が透明でも不透明でも機能する。フィルム自体の透明度(通過して反射する光の量)は98％だという。

100マイクロメートルほどの薄いポリマーフィルムに、ナノワイヤーの格子が埋め込まれており、これらの格子から送られる入力信号を、マイクロコントローラーが受け取って処理する。指を1本2本と画面に置いていくと、電気的な乱れが生じる。マイクロコントローラーがこれを解析して、格子上の入力位置を読み取る。フィルムには、ファームウェア、ドライバー(USB接続)、およびキャリブレーションと設定の制御パネルが付属する。

現在のところ、DISPLAX社の技術では50インチ型の画面で16本の指を検出できる。画面へのタッチでは足りないという場合、画面に息を吹きかけて操作することもできる。
（ー息を吹きかけて操作ができるのはまた一つ未来に近づいた感覚があり、魅力的だ。風車をまわして電力を作る事ができるようにその息のエネルギーをどこかにためられないのだろうか？）

[以下は、DISPLAX社の製品を使った「双方向の床」。サッカーゲームなどを楽しむことができる。その下は、この製品を床や柱に使ったショッピングモールの例]

日本語訳
原文

例えば安藤建築のようなコンクリートうちっぱなしに見えるスペースに歩くと自然が出る。
ダンスフロアにサッカーゲーム。
同じくフロアが全方向モニターで音楽を聴きながらタッチスクリーンで映像をいじる事により、一人一人がVJのように遊べる等。
考えれば面白いアイデアが沢山出てきそうだ!!!

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SEMBLのweb取締役（笑）のdemiflareさんのお薦め曲。
もはや大御所、リチャード・ジェイムス、ワークス。
アイルランド出身なんですね。
コーンウォール一派（懐かしい呼び名!!）

多くの楽曲のリミックスを行っているが、嫌いな曲しか引き受けない。クソみたいな曲を少しでも減らしたいからというのがその理由である。また、あまりにも原曲とかけ離れた仕上がりになるものが多く、実際にリミックスをしているかという点にも疑問を持たれ、未発表曲を渡しているだけではないか？とも言われている。代表作が日本のバンドBUCK-TICKのリミックスプロジェクト「シェイプレス」。リチャード評によれば「最悪」。(wiki、最高（笑）でも、BUCK-TICKはカッコいいよ、日本のバンドとして。)

Dazedより

約180cm×95cmの大判のストール、BATIK〈バティック〉。
シルクリネンの素材から創り込んだ2010 SPRING シーズンの力作だ。（って自分で言うのも恥ずかしいが）
グラフィックは全て手書きでROCO PICTUREZのMOOKIEこと佐藤亮二がウチのデザイナーのイメージを見事に描ききった。
今期の昼と夜の砂漠の二面性を左右で表している。
昼の顔、太陽のサイドにはサソリが踊り、夜の顔、月のサイドには星がまたたく。
色展開も昼、夜をホワイト、ブラックで表現。
「時間の経過」はSEMBLのスタートからのテーマ、それを巧みに表現しました。（って自分で言うのも恥ずかしいね。）

左右には長いフリンジが手作業にて贅沢に160本（80本×2）も手作業にてついています。
一説にはかなり職人さんにはご迷惑をかけた代物らしいです。（っていうか僕らなんですけどね。山内さんありがとうございます!!!）

今シーズンのモノトーンのソリッドな作品の中に於いて、異彩を放つこのド級品!!!
近日中に店頭入荷いたします。

柄がかなりヤバいんで、ぜひ手に取って広げてご覧になってください。
もちろん肌触りも最高ですっ!!!

Substance
Model. BATIK
Style. SLS-10-SP-01
Color. WHITE, BLACK
SILK 43% / LINEN 57%
Size. FREE
Price. 50,400(tax in)

関連
THE FASHIONISTO
CONCEPT
EXHIBITION
VIDEO CLIP

Dealer FELLOWS
Information SEMBL

2010 SUMMER EXHIBITION準備中です。
デザインを詰めて、パターン、その後、トワル（シーチング〈sheeting、平織りの生地〉でつくった仮縫い。）を調整中。
トワルによく使う濃い生成りのシーチングは僕は結構素材として好きだったりします。
実際の服には使用しませんが、以前、コム・デ・ギャルソンがシーチングのみのトワルをイメージしたコレクションを発表していましたね、トワルのドレス、ワンピース等、何かトワルのチェックで布を継ぎ足したようなデザインを提案されていて、さすが！と思ったもんです。

夏のコンセプトは、春で提案した「男性のワードローブはワークウェアである。」というSEMBL基本の考えをカジュアルな素材でメイクする事です。（春はまさにスーツ、デニム、ミリタリーという普遍的なワーキングスタイル。）
デニム、リネン、コットンチェック、ボーダー等 春の「白黒＝モード」から「カジュアル＋モード」というイメージでしょうか。
「シンプル、ベーシック」を、新しい方向から眺めた、力強いコレクションになると思います!!!

そう言えば、そろそろヴァレンタインなんですね。
DAZED AND CONFUSEDのDAZED DIGITAL.COMプレゼンツのBreakbot - Valentine Mixでも聞いて盛り上げていきましょう!!!
ページのTracklistの下にミュージックバーがあります。

アレキサンダー・マックイーンさんが2月10日に逝去。
満40歳没。
一部メディアでは首吊りでの自殺とされている。
レディースの「ALEXANDER McQUEEN」2010-11年秋冬シーズンのコレクションを発表する矢先の事。
数日前に彼は母親を失ったばかりだった。

大好きなデザイナーの一人。
僕が大学のときに颯爽と登場したサビィル・ロウの寵児。

うちのデザイナーやプレスのレボリューションPRの田中さん世代にとってはティーンエイジャーというとても大切な時期に影響を与えたデザイナーの一人だ。

マックイーンは1969年タクシードライバーの子供としてロンドンに生まれ、中学卒業後、パブで仕事をしていたが長く続かず、人手不足の仕立職人に見習いに入った。

彼は真のワーキングクラスヒーローだった。

僕は評論家ではないので、時代にとってのマックイーンがどの位とてつもない天才だったのかは分からない。
だが、自分が物作りをする上に於いて、やはり影響を受けているというか、感化、共感、感動をさせてもらったし、彼がいて、やはりファッションは楽しかったと思う。
コム・デ・ギャルソンの大ファンと公言していたデビュー当時の彼の姿は自分の夢でもあったし、僕自身もギャルソンのいちファンとして、彼がギャルソンのメンズのショーモデルとして、ランウェイを歩いていた写真の笑顔は忘れられない。
（ほんとにその写真は「やったぞ〜」という感じなのだ。そりゃそうさ♡）

もう亡くなってしまった素晴らしい女性、名物ファッション・ジャーナリストみどりさんからも「素晴らしい才能を持った」人物だと話を聞いて、興奮したものだ。
（僕は奇跡的に彼女の葬式に参列できたんだ。）
今、手元にみどりさんの逝去を悲しむ「コモン・アンド・センス」があるが、コメントの一番最初はマックイーンだ。

マックイーンから感じた素晴らしい気持ちはファッションに魅かれた僕の理由の一つであるのは間違いない。

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僕はマックイーンの知人でもないが、作り上げた洋服、コレクションを彼の一ファンとして紹介したい。
彼の思い出を辿るように、僕にとってのフェイバリットスタイルを2005S/S（それ以前は申し訳ない紙媒体でしか持っていないので。）以降のメンズの中からチョイスしました。

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オープニングはビョーク＆マックイーンのショー、ディレクターBY アレクサンダー・マックイーンのビョークのPVから。（ビョークはPVは気にいっていなかったらしいが...）

2005SS

マックイーンの得意なミリタリースタイル。
ラペルから裾へのカラフルなパイピングがいい。
そして、デザインも興味深いんだけど、ジャケットそのものが確かな技術でつくられているのが素晴らしいんだ。

オール・イン・ワン!
僕はマックイーンはツナギ好きだと思っている。
ツナギはスーツの考え方にも近いからね。
このエアリーな素材感がパラシュート部隊よりパラシュートそのものを想像させるよ。

全身同じカラー、ツナギのような、「洋服は第二の皮膚」という陳腐になってしまった言葉があるが、マックイーンのスタイリング、デザインは本当の意味でその言葉がピッタリ!!!
ブーツもカッコいい。

闘牛士のようなジャケットも割と頻繁にループされるフレーズのひとつ。
真っ白い闘牛士って、汚れが目立つし、最高に腹をくくってるって感じるよね。

こういったハードコアなスタイルはいい。
今のジバンシィ等に受け継がれているように僕は感じている。
モデル選びもニュアンスが近い気がするし。
ヴィヴィアンの「アングロマニア」あたりのシーズンがどっかにひっかかったような感じもする。

ずいぶん攻撃的なミスターアメリカの登場だ。
いや、アンチアメリカか、こういう輩には近づかない方がいい。
君がリベラルだと主張するなら余計にだ!!!
見抜かれるぞ!!!

トップスの派手さに目がいきがちだけど、これはボトムが好きなんだ。
色合いと風合い。
ハイウエストもいい。

バイバイ、マックイーンでもまた次回もあえるよ!!!

2005-2006AW

ロングのライダースってレディースライク。
マックイーンは繰り返し使うけど、太めのパンツはバランスが難しい。

ディースクエアードかと思ったよ。
でも、やっぱりマックイーンらしい知性がある。
静けさがあるから。
そこがいいんだ。

再び、オール・イン・ワン。
素材はレザーなのかな、僕らもレザーのツナギを2009AWでつくった。
カーキグレーの珍しい色を選んだ。それは僕らのお気に入りのピースなんだ。
シーズンが終わってから、JUNK LOUDの坂本さんは自分が欲しくて別注してくれたんだ。
ありがとう気に入ってくれて、僕らは大喜びだ。
2010AWはシックなレザーツナギをつくるので、マックイーンのこのツナギに似るかもしれない。

テーラードの拡大解釈。
サヴィル・ロウで働いていたマックイーンにはお手のもの。
このジャケットにみられるような、インサイドアウトの考えは、ティーンエイジャーが一番最初に覚えなければいけない世界の見方だ。

シンプルで美しいね。
美しいバッグが華を添えているよ。
この手のバッグは沢山のブランドからリリースされているが、これはその中でトップレベルの一つだと思う。

宗教的なモチーフもマックイーンの得意技。
彼はアブないところまでやりきる力があるけど、このコーディネイトは涅槃の二歩手前で踏みとどまっている。
宗教的なモチーフをもてあそんだだけのスタイルはよくあるけど、真剣に向かい合ったスタイルにはかなわない。さすが。

僕の高校生活を思い出すスタイル。
エンジのスーツとシャツにパツンと揃った前髪、パブで「ザ・フーのファンかい？」と聞かれてもしょうがない。
答えは「YES」だけど。

睨まないで!
悲しくなるから。

2006SS

祐真朋樹さんのPOPEYEでのスポーツミックスのスタイリングを思い出す。
そのスタイリングが好きでファイリングしてある。
僕は祐真さんのように幾つになってもファッションの事が好きでいたいね。

白いスーツは今シーズンに僕らもつくったけど、マックイーンはラグジュアリー感ただようね。
僕らは白い遊牧民がイメージ。
実はSEMBLのファーストシーズンでも白いジャケットはつくっていたんだ、その時はコットンだったので、素材は手に入りやすかった。
今回の白いスーツは特別な素材で、入手も困難なんだ。

絶妙なバランス!
素晴らしいロングコートの丈。
色合いも最高だし。
憧れる。

宗教的な匂いがするニット。
「着れない洋服は意味がない。」と言うけど、服づくりはそんなに単純でないと思っている。
僕が思うに、単純で強いインパクトのある言葉にはほとんど真実は含まれていないもんさ、だってあまりにも気軽に分かった気になるだろ？
大型店で「選ばれない洋服」は見た事ないかい？
そっちの方はあまり言われないけど。

いかれたエルビス。
ドロドロに溶けた継ぎ接ぎだらけの「監獄ロック」を聞いてみたい。
クール!!!

でたーっ!!!ボタンモンスター。
ヤバい!!!
洋服がアートかアートじゃないかという議論は個人的には興味がある。
でも、興奮して自然とアートだ!!!と、言っちゃう洋服あるからね。
このオール・イン・ワンを初めて見たときのように。

パイレーツルックでライダースを組み合わせるコーディネイトはヴィヴィアンやガリアーノを思い出す。
海賊は海の暴走族みたいなものだから相性がいいんだね。

2006-2007AW

このスタイルは（前後のスタイルが）ジゴロっぽいんだけど、これは海賊に見える。
ジゴロより海賊の方が僕は好きだ。
ハイウエストパンツに折り曲げたベルトの先が短刀の鞘に見えるよ。

レイヤードされたストールが面白いし、ジャケットを半分だけ着るというのはだらしないヤツみたいでいいね。
ただ、脱ぎかけをフォトグラファーが撮ってしまっただけなのかもしれないけど...

2007SS

大きな襟のスタイルは結構苦手なんだ。
古着のウエスタンシャツは好きだけど...
このシーズンはそういった大きい襟ばかりだが、こんな民族的な匂いのするトップスは大好き。

このスーツスタイルもいいね。
テーラードの襟の切り替えも効いてる。
ビジネスでデザインスーツを着ていけない風潮がとても残念だよ。
僕は仕事が楽しくなると思うんだけど。

ここでちょっとインターバルをとろう。
デビット・ボウイのマックイーンが手がけたジャケットを紹介するよ。
ライブのビデオはソニックユースと一緒にやっていて好物どうしのセッションなんだけど、ボウイは僕は、「ヒーローズ」以降は苦手で聞かないんだ。
ボウイのベストは「ハンキー・ドリー」、「ロウ」だと固く信じてるよ。

2007-2008AW

このブルーの色!!!
やっぱり、コレクションブランドでオール・イン・ワンと言えばマックイーンかアダム・キメルだ。

ヨーロッパのバイカースタイル。
アメリカの黒々としたワイルドなバイカーの感じもいいけど、トヨタとか高級車のCMで使われるヨーロッパの風景を走り抜けるバイカーというのも悪くないと思う。

秘密諜報部員。バックに手榴弾とか入ってそう。

これは今、好きなスタイルかもしれない。
ファッションテロリスト。
確かアニエス・ベーとかハナエ・モリさんが若い時にフランスで一緒にやっていたグループが「アサシン」とかなんとか言ったような気がする。
いつの時代もトップクリエイターはテロリストみたいなものだ。

バイバイ、マックイーン、別れが近くなってくるのがとても寂しいよ。

2008SS

テッズスタイルだが、僕はマックイーンはギャルソンを意識したのではないかと勝手に思っている。
それの方が、ハートが熱いし、幸福な気持ちになるよ。

泥酔したロカビリー少年。

笑顔!!!

2008-2009SS

このセーターの首周りの飾りは確か金属だったと記憶している。
じゃなきゃ、僕のミスチョイスだ。

ナンバーナインのようなレイヤードスタイル。
両ブランドとも素晴らしいブランドだ。

遊牧民、カウボーイ、インディアンといった生涯が旅というイメージはいつでもいいインスピレーションの源だ。
僕は別の何者かになりたいという欲求を捨てきれない、哲学者が言うように結局は自分自身に帰結したとしても...
「変身」願望がファッションの魅力の一つである事は否定できない。

2009SS

ヘルムート・ラングや今のアンダーカバーの匂いもする。

袖無しのテーラードの未来感のあるスタイル。
ジル・サンダーの匂いも感じるミスタースポックの最新版スタイル。

気づいていると思うけど、これも袖無しテーラードだよ。

2009-2010AW

「時計仕掛けのオレンジ」を想像してしまう。
杖で一突き、グローブに赤い血が...

鎧のようなベスト。

2010SS

黒いジャケットをペイントしたようなジャケット。
マルジェラっぽいね。ギャルソンでもあったような...

ジャクソン・ポロックのようなオール・イン・ワン。
靴までも。

2010-2011AW

宗教世界、精神世界のような柄が沢山のラストシーズン。
何となく、ナンバーナインのラスト2回のコレクションのような雰囲気も漂っているような気がするが、最初に見たときは別にそういう風に感じなかったから、気のせいかもしれない。
ただ、12シーズンを見返して、このシーズンはかなり内向的に掘りさげているように感じる。

マドンナ
「リー・マックイーンはファッション界において並ぶもののない真の預言者でした。まさに美の創造者でした。何という悲劇でしょう」

フィナーレは薬物スキャンダルでの支援も記憶に新しいケイト・モスとの美しい瞬間だ。
ホント、胸にくるよ。くそったれが。

与えてもらった感情は宝物です。ありがとうございます。

〈アレクサンダー・マックィーン年表〉
サヴィル・ロウのアンダーソン＆シェパード、ギーブス＆ホークスで計3年間仕立てを学び、ロンドンの舞台用の衣装を扱うバーマンズ＆ネイサンズでキャリアを積む。
その後、コージ・タツノの元で働くが、間もなくコージ・タツノが倒産。
これを機にイタリアに渡り、ロメオ・ジリ等の下でキャリアを積む。
その後、ロンドンに戻り、名門セントマーチンズにパターンカッティングの講師として雇われる。
このとき若干21歳。
また、その間セントマーチンズの大学院課程を卒業する。

1991年、卒業コレクションの時に、「ヴォーグ」のエディターの目に留まったことがきっかけでデビューが決定。

1992年　自身のブランド「アレキサンダー・マックイーン」を立ち上げる。

1993年　ロンドン・コレクションにてデビュー。

1996年　ジバンシーのデザイナーに大抜擢される。
ブリティッシュ・デザイナー・オブ・ジ・イヤーを受賞。
若干26歳での受賞だった。

1999年　カジュアルライン、「マックイーンズ」を開始。

2000年　マックイーン社株をグッチのグループ運営企業に売却し、傘下に入る。
自身のブランドでグッチについたため、ジバンシー社の親会社に当たるLVMHと喧嘩別れとなり、契約期限の終了前にデザイナーを更迭される。

2002年　S/Sより自身のブランドをパリコレクションにて発表。
同年「ハンマツ・オブ・サヴィルロー」が縫製するクチュールのメンズコレクションを発表。

2003年　英国女王から上級勲爵士（CBE）を授与。

2006年　S/S、プーマとのコラボレートでコレクションを発表。

2006年　S/Sからセカンドラインでトレンド指向のカジュアルウェア「マック(McQ)」をスタート。
同年、英国赤十字のチャリティのためにブシュロンとコラボレートしたノヴァック・バッグを発表。

2007年　S/Sシーズン、サムソナイトの高級ラインであるブラックレーベルとのコラボレーションで、クロコダイルのレザーを使用したキャリアケースなどが発売された。

2009年　ターゲット(Target) との限定コラボライン「McQ Alexander McQueen for Target」を発表。

2010年　2月10日逝去。

アレキサンダー・マックイーンがジバンシーに抜擢されたコレクションは、周囲から酷評されました。
新聞雑誌などのインタヴューにて、本人もその時期は精神的につらかった時期と語っています。
例えば、オートクチュールにモデルを使わずにマネキンを使用。
これはクライアントの年齢層を考えると若いモデルよりもイメージしやすいからという理由でした。
その他、ファッションショーでもモデルの顔にペインティングをして、モデルの感情・表現力を取り払うスタイルをとるなどしました。
マックイーンは「まず、ブランドの歴史やユベール・ド・ジバンシーの時代を全て忘れることからはじめたんだ。」との本人のコメントにあるように、自分流のデザインをしていきました。

年表参照
コレクション

スゴいよ、スゴいよ。
プラスティック・オノ・バンドにコーネリアスが!!!
コーネリアス、スゴいよ!!! 本当に羨ましいよ。

コーネリアスは今の日本のミュージシャンのトップの一人だと思っていたので、嬉しいです!!!
いや〜これ本当に観たいよ、ボブ・ディランより観たいよ。（いや、どっちも観たいです。）
ヨーコさんとコーネリアスなんて♡

ちなみに2009年9月から活動していて小山田さんはベースです。

原文

ジョニー・ロットンのP.I.Lもオノ・ヨーコのファーストアルバム「ヨーコの心／プラスティック・オノ・バンド」から多大な影響を受けたと申しておりますから。

ソニック・ユースのサーストン・ムーアがオノ・ヨーコに捧げた「Ono Soul」
「クィーン・オブ・ノイズ」と讃えております。
まさに!!!

「あなた、そんなに観たいんだったら、ニューヨークに来なさい!!!」

「すんません。今は行けませ〜ん。」

Åbäke（アバケ）のMaki （マキ）とKajsa（カイサ） が青山のスズキ事務所にてオープンハウスを開催しました。

道路沿いの大きいウインドウを利用して、ビジネススペースとクラブ（?）を設置。
Makiによると「青山の奇妙なエリアからインスピレーションを受けたスペースをつくった」と、ビジネス、洋服屋、イタリアンレストラン等とにかく色々混在している青山というエリアが面白いということでした。

スズキ事務所自体は割と広いスペースなのですが、あえて小さい空間をつくっています。

kajsa（カイサ）がクラブのバーテンです。
中にはミラーボールもくるくる回ってます。

ネズミのお客さんも...
手作りのニットウェアです。
目が光るのが凝ってます。

スズキ事務所、作品以外のスペースはこのように広いです。

スズキ事務所のコースター、第二次世界大戦までドイツが信じていた地球の図が描かれています。

MAKIとMAKIOとÅbäke（アバケ）のMakiのトリプルMAKI。
「ヘア（毛）・モンスターズ」
スゴい毛量。

その後、寺澤 伸彦さんのTWS（東京ワンダーサイト）の青山のアトリエに。
寺澤さんのTシャツはアメリカのスケーターブランドのもの。
何故かこの色ばかり沢山持っているようです。
柄は全てジャパニメーション風。

寺澤さんの作品。
罠に現金が...ちなみに現金本物です。
まわりのお菓子がグダグダな感じですが...

DIG & BURYのDVDを観ながら飲み。
寺澤さん作の漫画「ピスタチ男」も読みました。
登場人物の「やる気内蔵」は実在の人物をモチーフにしているそうです（笑）
めちゃめちゃな名前やね。

寺澤さんお薦めのオラファー・エリアソン、金沢21美で開催中です。
行きたいな〜。

関連
DIG&BURY、 YUSUKE SHIMURA、Åbäke !!!

デザインは複雑なものからシンプルに進化してきたという話を読んだ。
西洋の装飾性の強いデザインから落ちてきて日本のシンプルがあるという、世界地図をパチンコ台に例える図は面白かったです。
要約するとシンプルというのは深くて優れているというような内容だった。

う〜ん、僕にとってはシンプルにする際に削ぎ落とした、無駄、いらないものと判断されたものの大きさが結構大事だと思っています。
最大公約数の為のシンプルは深くて優れているようには思えません。

スズキ事務所のグラスとビール。
黒ビールを入れると地下階の熊が見えなくなる／

Åbäke（アバケ）のオープンハウスで。

3331 ARTS CYD統括ディレクターのアーティスト中村政人さんと同じく3331のアーティスト坂野充学さんとブレストミーティング。

ここが3331 ARTS CYDの職員室（事務所）です。
3月14日の開館記念展「見るまえに跳べ」の事等、色々お話ししました。
迫りくる展覧会を前にポスター、DMの色校等で大忙しの職員室内、校長先生である中村さんもくるくると大忙しです。

奥のテーブルにあるのがポスターです。
白地に金ロゴと銀ロゴの2種。

校長室（笑）

ちなみに3331 ARTS CYDのロゴ、3331の由来は地元の祭りの締め、「しゃんしゃんしゃん、しゃんしゃんしゃん、しゃんしゃんしゃん、しゃん」というわけです。
苦（9）しみを最後の1つで打ち消して幸せにするといった意味があるそうです。

学生（本物）達。

「廊下は走っちゃいけません!!!」

その後3331 ARTS CYDのお隣、さかな料理「一心」にて食事。
ここのお店かなり美味しいです。
マスターのこだわり「素材を超えるものはつくれない、君たちも青を超える青はつくりだせないでしょ。私は素材にどうして欲しいかいつも聞いているんだよ。」
天然ものの素材のみのお刺身、お寿司がとても美味しかったです。（写真を撮るのをすぐに忘れてしまうので、前菜と白子しかありませんが…）
お寿司は特別につくっていだいたのですが、3331 ARTS CYDに訪れた際にはぜひ、お薦めです。

その後、中村さんと更に飲み屋でブレスト。
「駄目からもうまれてくる何かがある。」
「つくりだす、うみだす時に自発的にうまれる衝動を知りたい。」
等々かなりディープなお話を…
秋葉原の夜は深まる…
遅くまでお付合いいただき感謝、感謝です!!!

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3331 Arts Chiyoda 初の展覧会
開館記念展第1 弾「見るまえに跳べ」
2010 年3 月14 日（日）~4 月11 日（日）

日時：2010 年3 月14 日（日）~4 月11 日（日）
12：00~21：00（入場は閉館の30 分前まで）
入場料：一般800 円、高校・大学生500 円 ＊中学生以下無料
会場：3331 Arts Chiyoda / 1 階展示エリア
主催：コマンドN 共催：3331 Arts Chiyoda
助成：芸術文化振興基金 認定：［社］企業メセナ協議会認定
出品作家：
日比野克彦（アーティスト）、藤浩志（美術家）、
八谷和彦プロデュース：中川基・荻野剛・鈴木ヒロシ（化学者／技術者／Maker）、
ゼロダテ（秋田県大館市アートプロジェクト）、
コマンドN（アーティストイニシアティブ）、王俊傑（アーティスト／台湾）＊注1
＊注1/王俊傑（ワン・ジュンジェ）氏は千代田区主催のアーティスト・イン・レジデンス事業における招聘作家です。作品展示は入場無料でご覧になれます。

【プレオープン記念式典】
オープニングセレモニー　2010 年3 月14 日（日）
午前：プレスプレビュー　午後：セレモニー、パーティー等

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関連
3331 Arts Chiyoda 開館直前プレゼンショー

名古屋名鉄百貨店にて2010年3月10日（水）～16日（火）まで “selec T” が開催されます。
これは友人の安藤大春さんのブランド "LESSTHAN*"（レスザン）がプロデュースするレスザンやコレクションブランド、アーティストとのコラボなど様々な「T-shirt 」をあつめた期間限定セレクトショップ。
ここでしか展開しない限定アイテムやコラボレーション等もあります。

僕らSEMBLも参加しており、コラボレーションTやこのセレクトショップの為のスペシャルなTをリリースします。

デザイナーのAnjoと僕でヤバい作品（T）を製作しております。
近日中にはDiaryにて公開いたします。
製作中。

結構イカレてます。
お値段も相当イカレてますが...
なんでも、全行程、僕らのハンドメイドとか...

“selec T”（セレクティー）／期間限定セレクトショップ
2010年 3月10日～16日
名鉄百貨店　本店
愛知県名古屋市中村区名駅1-2-1
TEL：052-585-1111
URL：http://www.e-meitetsu.com

Information SEMBL

CREWS COLLECTION〈クルーズ・コレクション〉の為のブーツ。
PANDORA〈パンドラ〉を製作中。
実はサンダルにもなります。
このサンダルにもなるブーツ "PANDORA" 、妄想に次ぐ、妄想で発想。
製作は、もちろん難航しております（笑）

いつもお世話になっている大原さんです。
内側の構造を検討している最中です。
サンダルにフォームチェンジする際に一番重要な点になります。

銀ペンで折り曲げたラインをなぞってます。

開き具合をチェック。

渋い表情です（笑）
いやぁ、真剣に取り組んでくれるメーカーさんがいるからこそSEMBLのクオリティを保っていけるんです。
ありがとうございます。

シューズ用のミシン。
左側の虎がいい（笑）

革をすいてます。（薄くしてます。）

アトリエ風景。

Information SEMBL

代々木公園で野良（?）ウサギ発見。
いい天気だ。

iida callingって知ってます？
Twitterのつぶやきを曲に変換してくれるアプリケーションサイトなんですが、これちょっと感動。
早速、１曲つくってみた。

iida calling HP

ネタ元はバースデー・パーティー、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズのギタリスト、ブリクサ・バーゲルトのバンド「アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン」の歌詞。
大鷹俊一さんの「ノイバウテンこそベルリンのソウル・ミュージック」という煽りにのせられ、高校生の僕はノイバウテンを入手した。
イカれたサウンドに「あぁ、ドイツってやっぱ悲惨なのかな〜」と何も知らない高校生の僕は思ったもんでした。
さすがにこれはいわゆるソウル・ミュージックじゃない事はわかりましたが。
まぁ、魂（ソウル）・ミュージックですね。

ノイバウテンとスロッビング・グリッスルのおかげでナイン・インチ・ネイルズとか、えせインダストリアルミュージックに聞こえて、最初、聞く気にならなかった。
聞くものに偏見を持たせるほど要求してくる音楽って、僕の人生ではこのバンドが最初だったような気がします。幸福な出会い。
ノイバウテンがなかったらノイズミュージックを聞く土壌が自分の中に育たなかったと思います。

Abfackeln!はノイバウテンがファンだった石井聰亙の撮影。
Sandはアルバム「1/2 Mensch」（半分人間）のオアシス。
オリジナルはリー・ヘイゼルウッドとナンシー・シナトラです。

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"SUZUKI ÅFFICE" Yuri Suzuki + Åbäke

Åbäkeの先週のオープンハウスでの作品。
あの中が、クラブとオフィスになっているのですが、そこを見せないところがいいですね。
ホワイトキューブの見せ方にこだわっているところが。
あと、段ボールの置き方とか。

関連
Åbäke（アバケ）/ 寺澤 伸彦
DIG&BURY、 YUSUKE SHIMURA、Åbäke !!!

ブーツRETHEBATION〈リザベーション〉がリリース。
個人的にも待ってました!!!
足まわりのVibramビブラム #2021ＢＫソール（ブラック仕上げ）のビジュアルがゴツいルックスを主張し、スニーカーのような感覚もあります。
実は細身のパンツにもよく似合う、ある意味ラバーソール的な感覚をもミックスしたブーツ。

デザイナーは既に愛用しています。
細身のパンツによく合いますよね〜。
ちなみにパンツは2008S/Sのエプロンパンツです。

モカシンタイプのローカット、例えばバラディウムのローカットだとどうしてもブーツとパンツの裾につながりがなく、しっくり来ないんですよね。
常時、クロップドパンツを合わせるようなスタイルだといいんですけど...僕のようにまぁまぁ大人だとなかなか。
そこで、このブーツのようにミドルカット部分が継ぎ足されているとスリムパンツにもすんなりハマるんですよね。
精悍な横顔。

内側にはLAMPOファスナーで着脱のサポート。
踝から上部分は結構しぼり込んでいるので、必要性あるデザインです。
ソール部分の白いバフ処理はつや出し、防水の処理です。
使用に伴い落ちていきます。
DISCOVERY〈ディスカバリー〉も同様ですが、水をつけた布等で拭くと落ちますが、自然と落ちていく状態が、シューズのケアを考えるとベストですね。

バックスタイルも男って感じです。
ハードコアなスタイルにもかなり合います。
もともとハードコアがワークブーツを履いていたのも、ワークブーツが安価で手に入りやすかったからです。
今回のブーツはそれをあえてグッドイヤーウェルト（ソールのリペアが一番スムーズなハンドメイドの製法）で製作したり、上質なレザーを使用しているところがワークブーツの概念からズレていて面白いなと思うところです。
デザインもモカシンとワークをくっつけたような風変わりなデザインですが、そういった根本的な部分に対する視点もプロダクト製作に於いて、僕らは大切にしています。

店頭にて、ぜひ着用してみてください。
歩きやすさは保証いたします。
あと、破壊力も（笑）
さらに詳しく!!!という方は、関連記事をご覧になってください。

関連
JAMOOL NEWS
新作 BOOTS!!!
DISCOVERY !!!
RETHEBATION とDISCOVERYのリリースインフォ

Substance
Model. RETHEBATION
Style. SFB-09-FL-01
Color. BLACK
COW LEATHER
Size. 0(25.5CM), 1(26.5CM), 2(27.5CM), 3(28.5CM)
Price. 65,100(tax in)

Dealer FELLOWS
Information SEMBL

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昨日のiida callingの僕の自作曲「はんぶんに　んげんのこぎり　にんげんよ」は削除されました。
WHY?
半分人間、のこぎり人間って駄目、NGワードなんだ。
ノイバウテンって有害なんだね。まぁ有害音楽か。
運営サイドの細かさにちょっとびっくり。

レディースブランド "MoonNee" の展示会に行ってきました。
ナノ・ユニバース、ビームスでも取り扱っているかわいいブランドです。
オリジナルの花のテキスタイルや花柄を切り替えたリゾート感があるコレクションです。
展示会に行ったときにかかっていたヴァン・モリソンが、納得の雰囲気です。
デザイナーの愛可さんのやりたい事がストレートに伝わってくるグッとくる洋服ですね。
愛可さんのブログ
ヴァン・モリソンのテュペロ・ハニーのジャケットや、ブラザー・レコードのインナースリーブを思い出しました。

ヴァン・モリソン「テュペロ・ハニー」名盤です。
間違いないです。聞いた事ないなら聞くべきです。

内ジャケ。

ブラザー・レコードのインナースリーブ。
これはビーチ・ボーイズの「HEROES AND VILLAINS」の7inchのものです。
こういった雰囲気がもピッタリ。

ブラザー・レコードのロゴは一番最初にビーチ・ボーイズの1697年のアルバム「スマイリー・スマイル」に使用されました。
メンバーのカール・ウィルソンが選び、理由を聞かれてカールは、「インディアンのガイドがブライアン、デニス、自分を導いてくれたから、インディアンを選んだ」と答えています。
ロゴはカールが「The Last Horizon」（最後の地平線）と名付けました。
「Appeal to the Great Spirit」と呼ばれる彫刻はサイラス・ダリンという彫刻家が製作したそうです。
彼はアーチェリーのオリンピック選手でもあったようです。
「The Last Horizon」...いい言葉ですね。

ヴァン・モリソン、YouTubeで探したんですが、素人のカバーばかりで...
まぁ、そんなところもヴァンがどれだけ愛されてるかということですね。
僕にとってもヴァンかボブ・ディランかというくらいの存在の人なので。

かろうじて「Brown Eyed Girl」があったので、あと、素人（？）のカバーですが、「テュペロ・ハニー」これはこれでなかなか良いので。
あと、口直しに（失礼!）ダスティ・スプリングフィールドの「テュペロ・ハニー」も。

ブーツ "RETHEBATION" 〈リザベーション〉好評です。
服作りをしていて、ユーザーさん、バイヤーさんから本音の「これ、メチャいいですね〜」をいただきますと本当に励みになります。
ユーザー直接の話はなかなか聞く事ができない僕ら。
ユーザーの友人達の言葉にいつも「ありがとう。人の役にたって良かった。」と感謝。
今回は、バイヤーから店頭についた瞬間に電話があり、褒められ「つくってよかった。人の役にたった。」と細胞がワクワク。
もちろん、ブランドとしてカッコつけている（そんな気はないですが、そういったしょうもないところもあるかもしれんです、反省。）部分とより良い物を追求する使命感で、「人からの褒め言葉より、自分として納得できることを目標にしなければいけない!」と誓ってはいますが、洋服は作るだけではどうしようもない。
人に着てもらって初めて完成する場合がほとんど。（たまに飾っているだけでも素晴らしいブランドさんの服ももちろんある。）
ユーザー、ショップスタッフ、バイヤー、ブランド、メーカー、ファクトリーの一体感動が大事だと信じてます。
なんで、やっぱり嬉しいw!!!

なんで（笑）本当にお薦めのブーツです。
RETHEBATION〈リザベーション〉!!!
ホワイツ、レッドウイングの仕事にリスペクトを捧げ、彼らがオリジナルであるようにオリジナルである事をスピリットに、モカシンをMIXした何処かにある（僕らの頭の中にある。）何処にもないオリジナルを求めて辿りついいたデザイン。
まぁ、こんなに大げさに言う事もないですが（笑）しょせんブーツ!!!
でも、しょせんブーツだからいいんじゃん!!!

ぜひ、店頭にてその男気! 感じてやってください。

Substance
Model. RETHEBATION
Style. SFB-09-FL-01
Color. BLACK
COW LEATHER
Size. 0(25.5CM), 1(26.5CM), 2(27.5CM), 3(28.5CM)
Price. 65,100(tax in)

Dealer FELLOWS
Information SEMBL

関連
JAMOOL NEWS
RETHEBATION 〈リザベーション〉リリース
新作 BOOTS!!!
DISCOVERY !!!
RETHEBATION とDISCOVERYのリリースインフォ

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石川県金沢市の取扱店ROLLUP st.のROLLUP MAGAZINEが届きました。
毎シーズン店長兼バイヤーのシンゴさんが楽しんでつくっているこのMAGAZINE、今回はセンター見開きにSEMBLページをいただいたようです。

僕もバンドやってた時とかにファンジン的なチラシとかそういったものをよく作っていたのでわかります。
好きなレコードの評論をいっちょまえに評論家面して書いたり、なんか太宰風の小説とかも書いてましたね〜あ〜。
でもね、やっぱり、80年代のファンジンを書きまくっていたハードコアの連中は言わずとも、世界最初のロック評論家、ポール・ウィリアムスもクローダディという伝説的な雑誌を始めたきっかけは好きだっただけですからね〜。
動機は学級新聞レベルっすよ、あんなもん。
だけど、彼のおかげでビーチ・ボーイズが僕の大好きなバンドになりましたからね。
それまで、単なる「サーフィン・USA」のアホバンド、クズセルアウトだと思ってましたからね。
偉大な「ペット・サウンズ」のタイトル名すら知らんかったと思いますよ。
だから、素晴らしいですよこういったクリエイションは!!!
好きですね。

シンゴさん、毎回ありがとうございます。

ROLLUP st.
〒920-0981 石川県金沢市片町1-4-3 1F
076-231-5877

SEMBL 2010 CREWS EXHIBITION "KREIS Ⅱ"

2010 SPRINGに引続き舞台は、海底に沈んだ伝説の都市アレクサンドリア。
サルベージ作業（引き上げ）の風景を想定したワークウェアが主軸のコレクション。
EXHIBITIONとしてMOVIEを制作中。
KREIS（クレイス）とは "継承" の意味。
ファーストシーズンのタイトルと同じ。

〈Trailer〉
アレクサンドリア、その偉大な歴史的遺跡でサルベージされる傷ついた宝（古物）。
古物の傷の物語る記憶に思いをはせ、その記憶を今に継承する。
古物に宿る時間が再び動き出す。
その時、時間の交錯する世界で別の自分自身と出会う。それもまた自分自身の可能性であることを知るために。
（アレクサンドリアはエジプトの海底に沈んだ第二都市、クレオパトラが愛した町です。）

Dealer FELLOWS
Information SEMBL

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2010 SPRING EXHIBITION "SUNKEN TREASURE" MOVIE

神話の時代と現代、太陽と月が踊り、時間軸の交差した世界。
海に沈んだ古代文明の遺跡や神話の歴史を持ちながらも古くからヨーロッパの文化が浸透していた都市とそこに住む当時と現代のコスモポリタンからインスピレーションを得たコレクション。

"LESSTHAN*"（レスザン）がプロデュースするセレクトT-shirt shop "selec T"（セレクティー）START!!

1st stage
3/10(wed)〜3/16(tue)

名鉄百貨店　本店　ヤング館1F

愛知県名古屋市中村区名駅1-2-1
TEL / 052-585-1111

参加ブランドの詳細はまだ非公開ですが、東京コレクションブランド多数参加ということです...
あと、２週間後になりました。
僕らも楽しみです。

SEMBLのコンセプトは "What's up?"（何か新しいことあった?）
百貨店の店頭では普段見れないような「日常的な驚き」のあるTを出展することです。
「日常的な驚き」って大事ですよね。
いつも通っている道に花が咲いていた的な、ほわっと温かい感じ。
今回は僕も大好きヴィンテージTのリメイクを僕ら自身の手で最初から最後まで。

店頭にて直接、触れて欲しいですが、DIARYにて先行して写真を公開いたします。

Substance
Model. MEND PIECES

モデル名はオノ・ヨーコさんから拝借いたしました。
裾の破れや傷、擦れ、接ぎ等をもともとのヴィンテージのもっていた記憶として活かしてます。
新しい記憶と共に生きていくように。

Dealer FELLOWS
Information SEMBL

関連記事
“selec T”（セレクティー）

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3331 ARTS CYDから開館記念展　第１弾　「見るまえに跳べ」展のDMが届きました。

3331 Arts Chiyoda 初の展覧会
開館記念展第1 弾「見るまえに跳べ」

2010 年3 月14 日（日）〜4 月11 日（日）
12：00~21：00（入場は閉館の30 分前まで）

101-0021　東京都千代田区外神田6-11-14

入場料：一般800 円、高校・大学生500 円 ＊中学生以下無料
会場：3331 Arts Chiyoda / 1 階展示エリア

出品作家：
日比野克彦（アーティスト）、藤浩志（美術家）、
八谷和彦プロデュース：中川基・荻野剛・鈴木ヒロシ（化学者／技術者／Maker）、
ゼロダテ（秋田県大館市アートプロジェクト）、
コマンドN（アーティストイニシアティブ）、王俊傑（アーティスト／台湾）＊注1
＊注1/王俊傑（ワン・ジュンジェ）氏は千代田区主催のアーティスト・イン・レジデンス事業における招聘作家です。作品展示は入場無料でご覧になれます。

【プレオープン記念式典】
オープニングセレモニー　2010 年3 月14 日（日）
午前：プレスプレビュー　午後：セレモニー、パーティー等

ダンスカンパニーノマド〜sの「どこか辺りで」（3/28）、command Nの「Insideout / Tokyo Project」（3/14〜）、ななチャン（東京芸術大学の学生メディアセンター 3/14〜）等、脳を刺激してくれそうなイベント告知も。

関連記事
3331ブレスト
3331 Arts Chiyoda 開館直前プレゼンショー

バティックがリリース。
大判（約180cm×95cm）のストールです。
昼（WHITE）と夜（BLACK）の２種類のうち、まずは夜（BLACK）のみのリリース。
同一の柄ですが、今シーズンは昼夜の世界観＝時の営み、を表現する為に１アイテムに必ず２カラー、WHITEとBLACKが存在しています。

バテイックを広げると描かれているのは、太陽と月、サソリと星。
時間軸の交差を表した枠線。
時の営みを自由に纏ってください。

糸から選び抜いたオリジナルの素材。
手書きの柄。（by ROCO PICTUREZ MOOKIE）
ハンドメイドによるフリンジ、仕上げ作業。

お手にとってそのクオリティを実感してください。

「相反する二つの要素をMIXした物作り」はSEMBLのデザインの根本。
でもそれは何も難解な事ではなく日常的な事です。
僕らが１日を過ごす中で、既に昼と夜という相反する二つの要素の経験を積み重ねています。
また、僕ら自身（だけでなく皆さんも）は二つの要素どころか沢山の相反する要素を常に抱えて生きてます。
奇抜さではなく、自然であることは相反する要素のMIXだと僕らは考えています。
１日を考える事。
１生を考える事。
そんなちょっとした気づきのきっかけになればなんてそんな事も考えたり...

近日中に昼（WHITE）バージョンもリリースいたします。
もうしばらくお待ちください。

Substance
Model. BATIK
Style. SLS-10-SP-01
Color. WHITE, BLACK
SILK 43% / LINEN 57%
Size. FREE
Price. 50,400(tax in)

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BATIK 〈バティック〉

Dealer FELLOWS
Information SEMBL

フランス産リネンのサンプルがあがってきた。

ええ感じや〜。

打合わせ後、麻女(?)さんと雑談。
そして登場したのがコレ。

「醤ドレ」（ジャンドレ）？何ですか？と思ったら。
「新製品でつくったんですよ。」
醤油まで...すごい。
これはフランス産ではなく、島根県産。
地場産業に対する取り組みだそうです。

一本いただきました。
ありがとうございます（笑）

Information SEMBL
ちなみに「醤ドレ」（ジャンドレ）の問合わせも受け付けます（笑）

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2010 CREWS EXHIBITION "KREIS Ⅱ"
liniere （仏語）／亜麻色の髪
liniere（仏語）

昨日はアトリエにPARASITEの西村さんが顔を出してくれました。
自身のブランドPARASITEだけでなく、スタッズ職人、シルバー職人、店舗内装等。
ものをつくる事、手にまつわる事を追求されている方です。

今期のSEMBLのスタッズベルトはPARASITEとのコラボレーションで西村さんの手による本当の意味でのハンドメイドです。
最近はハンドメイドと言ってもその言葉を利用しているものが多いですが、このベルトは一切そういった曇りはありません。
スタッズ自体も加工していただいていますが、かなり危ない薬品を使いまくっていただいています。
僕らもお気に入りのベルトです。
特にホワイトのヤレ具合最高です。

東京、堀切にあるショップPARASAITEは西村さんの世界観を感じとれる箱です。
実際、その危ない薬品も全てショップ奥の事務所でガンガン煮ています（笑）
西村さんのHPのBLOGが、また最高でして、洋服の事は一切書かれていないのですが、まぁとにかく面白いですので、ぜひご覧になってください。
今度、筑波に２号店？ができるようで、そこもかなり危ない模様。
L.S.Dの高蝶さんがヴードゥー人形を本気で作ったり、フリーメイソン関連のもろもろが販売になるとかで危なすぎ♡
もちろん本店と同じく内装は全て西村さん自らが手掛けます。

西村さんと話しているといつもいい意味で刺激をガンガン受けます。
僕らも西村さん達と同じ物作りを選んだ人間としてもっと深く穴を掘らないと行けないな〜と思います。

「深く穴を掘れ、穴の直径は自然に広がる。」

Substance
Model. PARASITE
Style. SBA-10-SP-01
Color. WHITE, BLACK
COW LEATHER
Size. ORDER MADE
Price. 60,900(tax in)

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THE FASHIONISTO
CONCEPT
EXHIBITION
VIDEO CLIP

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Information SEMBL

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そして、今日は西村さんの友人のHARVESTのヒロシさんの（haroshi名義の初エキシビジョンでの）作品を写真をお借りしてご紹介いたします。
特にご紹介したいのが、このスクリーミングハンド。
展覧会〈SKATE & DESTROY〉は大盛況で、（本日までの開催です。）ネット上で話題になり、なんと本家スクリーミングハンドJIM PHILLIPさんまで海を越えて届き、JIMさんの「That's amazing!!!」との声とともに何やらあるらしいです...すげぇ!!!
マジですげぇ!!!
やはり、物作りはマジ、マジしかねぇ。
リスペクトを超えたリスペクト、いやそれこそオリジナル。
すげ〜。

こちら本家、JIM PHILLIP。
なつかす〜、いや、オールタイムクラッシックです!!!

作品はなんとですね、スケートデッキで出来ているんですよ。
気づきました？
ハンパないインスピレーションとやり遂げる力。
何か見てるだけでワクワク湧いてきませんか？

写真はPARASITEさんのサイトよりお借りしました。
ちなみにほぼ全作品、売約済みになってしまっているようです...
実はエキシビジョンも昨日まで...。
告知遅くてすいません...。

haroshi exhibition
「SKATE & DESTROY」

主催 ： en one tokyo
会場 ： PLSMIS　東京都港区南青山4-17-4-1F　03-6459-2251
会期 ： 2010年2月20日（土）〜2月27日（土） 11:00〜19:00
URL ： http://www.plsmis.com/
入場無料